摩「拳」擦掌的台灣電影：《近在咫尺》導演程孝澤專訪

      

報導 / 曾炫淳 《近在咫尺》為導演程孝澤第二部劇情長片，源自10多年前未能達成的創作概念，雛型終在片中構築起「雙生雙旦」交叉並行的雙敘事主線，以陽剛熱血的拳擊運動作為貫穿影片的象徵，繁複辯證與鋪陳綿長柔密的愛情故事中並非遙不可及的最遙遠距離。一段是「不記得對方且分隔異地但仍能心心相印」（明道、苑新雨飾），另一段則「看似近在咫尺卻因誤解而遠在天邊」（彭于晏、郭采潔飾），在通俗流行的偶像劇式愛情主題植入迥然的影像深度與層次。 程孝澤影像作品多自編自導，說故事的方式自成一格，劇本曾多次獲新聞局優良電影劇本獎助，影像代表作品，如短片〈數字拼圖〉（2005）、《網路情書》（2006），其首部劇情長片《渺渺》（2008）更入圍柏林影展「新世代單元」，其它還曾任鈕承澤《情非得以之生存之道》副導及在《陽陽》等片中客串演出。由於身歷新聞學專業的訓練，新聞事件屢次成為劇本撰寫的元素，程孝澤亦表示，常常看發展急轉直下的政治社會新聞「習以為常」，因為他認為每件事情背後都隱藏著陰謀。用於觀影及編劇，懸疑推理性和故事的大逆轉成為作品內重要的印記，也成為影像貼近於寫實合理、讓觀眾們享受《近在咫尺》的潛在創作緣起。 對於創作者個人，《近在咫尺》或許只是創作路途上向前一個邁步。然而，在台灣電影脈絡上，可能還標示著「一部商業娛樂片」之外的更多元意義。又或許跟好萊塢完善的電影工業與市場相比，以2000多萬預算拍製的《近在咫尺》還只是商業小品電影。然而，2010年6月29日兩岸簽署ECFA後，中國全面開放進口台灣電影，台灣電影界紛紛在打量ECFA對台灣電影的利多之際，作為後ECFA時代首次在兩岸三地同步上映的台灣電影，《近在咫尺》能成為觀察市場水溫的看板性作品。不過，本片的製作與發想並非完全在思考ECFA後產下的商品，而是往常台灣電影藉兩岸三地合資拍製之姿，突破國族界線以開拓更廣大市場的傳統聰慧辦法的末浪。 香港電影界老早就看準中國電影市場的商機而有更多緊密的合作，2007年北京吉安永嘉影視公司投入上億預算與香港導演聯手合作拍攝計畫，其中一部電影《渺渺》，卻因緣際會輾轉由香港澤東電影公司尋求台灣導演協助編導。也就是《渺渺》開始，程孝澤接受這個北京吉安永嘉與香港澤東電影公司的合作投資案，成為眾多導演中鮮少接觸專業製片制度與其拍片模式下進行創作的導演，並且在年輕一輩新銳導演中提前見識跨國合資的商業運作模式。 電影工業中製片制為完善的片廠制度之一環，製片並在電影製作和市場商業機制中扮演舉足輕重的角色。新作《近在咫尺》則又是兩岸三地合資中另一個複雜的製片制電影拍攝案例，成為足以觀察後ECFA時代台灣工業形成的風向球，乃至電影市場競逐的前哨戰。本期頭條專訪導演程孝澤，暢談如何在充滿商業考量中兼顧個人創作理念和還給觀眾一部節奏緊湊流暢的好看電影。回歸於新作《近在咫尺》內容，他也分享影片如何從編劇、選角、組成團隊逐漸成就完整的風貌過程，並自我分析個人系列創作的美學印記及創作內涵。 本文刊登於【放映週報】269期 - 放映頭條。(專訪Q&A全文請點擊超連結)

孜孜不倦的電影史家：金馬獎特別貢獻獎得主黃仁專訪

報導 / 林文淇、曾炫淳

1980年代初台灣電影產業面臨20年來最嚴重的考驗，一方面外片進口配額數持續開放增加，另一方面，以瓊瑤愛情文藝片為主的國片類型影片市場觀眾幾乎盡失。由陸小芬、陸一蟬主演，主打黑社會暴力劇情結合情色的「社會寫實片」，也只小嚐甜頭二、三年便銷聲匿跡。台灣新電影逆勢操作，由楊德昌與侯孝賢領軍，在國際影展大放異彩，1990年代蔡明亮與李安加入，台灣電影成為全球重要的國家電影。然而在此同時，台灣電影產業持續瓦解。行政院新聞局1988年推出輔導金以政府的力量設法挽回頹勢，初期試辦成效良好（輔導重要影片之一是叫好又叫座的《魯冰花》），1992年加碼，但是杯水車薪，效果終究不彰。2001年台灣加入WTO，廢除電影法中關於國片面對外片的保護條文，國內電影製片產業終告崩盤，直至2009年《海角七號》的奇蹟。

重溫這段大家耳熟能詳的悲情台灣電影史，我們會發現台灣電影產業與政府的作為裡，極度忽略重要的教育與研發面向。台灣的大學裡至今仍無一個專門「電影研究」科系或研究所，有的主要是藝術大學的電影製作訓練為主的科系，而直接相關的中文系絕大多數將電影研究排除在外。即便是國科會的藝術學門分類中也找不到「電影研究」這個項目（最接近的子學門是「機械與電子影／音像」）。

在學術資源貧瘠的電影研究環境下，本身並非隸屬任何學院的黃仁先生，自1968年至今竟然已經撰寫與編著將近30本電影相關的專書。其中多數皆為重要的台灣電影（史）著作，包括台語片研究方面的《悲情台語片》（1994）、《優秀台語片評論精選集》（2006）、《開拓台語片的女性先驅》（2007）；台灣電影史方面的《電影與政治宣傳》（1994）、《台灣影評六十年——台灣影評史話》（2004）、《台灣電影百年史話》（2004）、《日本電影在台灣》（2008）；重要電影人的專書方面的《行者影跡：李行．電影．五十年》（1999）、《電影阿郎！：白景瑞》（2001）、《白克導演紀念文集暨遺作選輯》（2003）、《辛奇的傳奇》（2005）等。2008年第45屆金馬獎頒發『特別貢獻獎』給黃仁先生，表彰這位電影史家對於台灣電影研究的貢獻，實至名歸。台灣電影如果缺少這些他多年來的努力耕耘，台灣電影研究只怕就是一片荒漠。

出生於1924年，今年85歲的他，在今年五月、六兩個月還分別由台灣商務印書館出版《國片電影史話：跨世紀華語電影創意的先行者》，秀威資訊科技出版《中外電影永遠的巨星》兩本專著。兩本書涵蓋兩岸三地華語電影界與重要的製片、導演、攝影師等二十七位影人以及七位世界級大師與其作品的評述。黃仁驚人的電影研究能量，「台灣奇蹟」只怕都不足以形容。台灣何其有幸能有這樣一位國寶級的電影研究者，從影劇版記者時期至今退而不休，半世紀孜孜不倦為台灣電影作史與評論。

《放映週報》本期頭條十分榮幸能為讀者刊出月前對家黃仁先生的專訪。當時這位治學嚴謹、著書勤奮的電影史家正忙著為兩本最新專著仔細校稿，特別抽空於國家電影資料館接受本週報的訪問，分享他長年投入電影研究的心得。在此，向黃仁先生再次致謝，也感謝國家電影資料館現場設備支援與協助。

本文刊登於【放映週報】263期 - 放映頭條。(專訪Q&A全文請點擊連結)

國民戲院「恐怖的新銳」影展──吳宇森的獨家片單

《斷了氣》 À bout de soufflé 

尚盧高達 Jean-Luc Godard ｜1960｜France

《旺角卡門》 As Tears Go By
王家衛 Wong Kar Wei｜1988｜HK

文 / 曾炫淳

關鍵詞：詩意與浪漫、青春與叛逆、情與義值千金

以電影的暴力美學聞名於世的導演吳宇森，創作題材多以黑幫、警匪為類型，影片常見駭人爆破跟槍林彈雨的黑幫火拼場面，英勇持槍遊走的動作中蘊置男性間情義互挺、肝膽相照的母題，輔以催情的英雄謳歌配樂，讓他的影片由外在形式到內在情感都飽滿得撼動人心。經典的，莫過於《英雄本色》（1986），當時掀起一股動作片和英雄片風潮，連國小學童掛嘴邊自比的英雄偶像，都從楚留香一變為《英雄本色》的小馬哥（周潤發飾）。

見這次影展吳宇森推薦與警匪或黑社會相關的電影，一點都不出人意表。王家衛的初試啼聲處女作《旺角卡門》（在台上映時另譯：《熱血男兒》），王家衛如《英雄本色》也強調、浪漫化了同甘共苦的兄弟情誼，老大華仔（劉德華）即便希望能淡出江湖，但為了保護屢受欺凌的小弟烏蠅（張學友），兄長兩肋插刀在所不惜。除卻兩部電影影像風格語言的迥異，《旺角卡門》略重於男女愛情承載在江湖中身不由己、雖千萬人吾亦往矣而難以讓青春永恆的慨嘆，在人物刻劃和戲劇主題、江湖空間與黑社會人際關係的形塑上，《旺角卡門》似是《英雄本色》的複調及變奏，差別只在於熱血的男孩尚未／並且不長成羽翼豐滿的英雄人物。

而另一部受推薦的電影《斷了氣》，為高達在影史上確立最恐怖的新銳作品之一，第一部長片就拿下威尼斯影展最佳導演。和《旺角卡門》相同，片中都出現了青年對生活／生命的失措。片中的痞子形象，《斷了氣》主角米歇爾一心想帶心儀的女子遠走高飛，他的行竊、偷盜、殺人皆無罪大惡極的犯罪意圖，過著看起來平常得近於空洞的日子；《旺角卡門》的烏蠅則平日百無聊賴，心中最大的願望是在黑社會揚名立萬。無論高達和王家衛，在青年導演的時刻，他們青春和叛逆其與生俱來的生命力，帶給影片獨特的眼光和注目。

饒富趣味，且從未讓人這麼驚喜的是「斷了氣」的方式還有這麼多風貌，各具影史意義的黑白片《斷了氣》及彩片《旺角卡門》（甚至與《英雄本色》），三部電影片尾皆出現重要角色中彈身亡，《斷了氣》男主角遭警察追緝，背後中槍狼愴奔走在長路，盡頭癱軟倒地，行將就木卻惦念著細微與支離；《旺角卡門》片尾劉德華、張學友兄弟倆先後遭警方或亂槍或瞄射橫屍，生命最後的搏動；《英雄本色》小馬哥為了訓誡大哥的弟弟桀驁不馴，遭敵人趁隙槍擊爆頭喪命的悲劇形象。在對照文本與串連影像網絡，觀影活動瞬然發生巧妙的意趣，連結著不同創作生命與其世界觀對彼此的映照。

本文刊登於【放映週報】259期 - 放映頭條。

影展新試驗，脫韁、不羈的金馬：2010奇幻影展執行長聞天祥專訪

                                                                          報導 / 曾炫淳、王玉燕

台灣首屆金馬奇幻影展將於4月9日至 4月22日，展開為期兩週的魔幻饗宴，以超過十個單元和週邊活動、五十餘部各國經典及當代奇幻電影，一饗台灣影迷意欲重回電影魔性的飢渴味蕾和目光。

金馬獎自1980年開辦「台北金馬國際觀摩展」以來，金馬影展成了影迷們一年一度必定朝聖的電影盛會。至今，台灣大大小小的影展林立，全年無休，觀眾們從這個影展趕往另一個影展的過程，卻還有一群影展「遊幕民族」悄然站定於影史高崗上想望著台灣影展還有什麼可能性。

【觀影指南】波蘭斯基早期黑白電影：《水中刀》、《反撥》、《死結》

文 / 曾炫淳

他所拯救的正是他想要毀滅的邪魔。

感謝他，這邪魔才將在世界上獲得延續。
                                                                    ──摘自《天師捉妖》片尾旁白



2010台灣首屆金馬奇幻影展可見的兩支波蘭電影經典，「大師推薦」單元由侯孝賢推薦五部經典奇幻電影，其一導演是已辭世的波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski, 1941-1996），在他詩意的影像底蘊中即便對人類自由意志略微悲觀，但仍可見到對人性溫柔的關懷和悲憫與機會、命運尚有翻轉的空間；另一位「焦點影人」則為與奇士勞斯基同屬洛茲電影學院出身的波蘭斯基（Roman Polański, 1933- ），除作品提早聞名於國際影壇許多，其腥羶、黑暗的怪特風格澆熄了因信仰才竄起火苗的光明力量，早期的作品更透露了世界的脆弱、無可救贖。兩個波蘭經典，分別邁向迥然不同的影像語言，並存於世、受人瞻仰。