2010年6月30日 星期三

孜孜不倦的電影史家:金馬獎特別貢獻獎得主黃仁專訪

報導 / 林文淇、曾炫淳

1980年代初台灣電影產業面臨20年來最嚴重的考驗,一方面外片進口配額數持續開放增加,另一方面,以瓊瑤愛情文藝片為主的國片類型影片市場觀眾幾乎盡失。由陸小芬、陸一蟬主演,主打黑社會暴力劇情結合情色的「社會寫實片」,也只小嚐甜頭二、三年便銷聲匿跡。台灣新電影逆勢操作,由楊德昌與侯孝賢領軍,在國際影展大放異彩,1990年代蔡明亮與李安加入,台灣電影成為全球重要的國家電影。然而在此同時,台灣電影產業持續瓦解。行政院新聞局1988年推出輔導金以政府的力量設法挽回頹勢,初期試辦成效良好(輔導重要影片之一是叫好又叫座的《魯冰花》),1992年加碼,但是杯水車薪,效果終究不彰。2001年台灣加入WTO,廢除電影法中關於國片面對外片的保護條文,國內電影製片產業終告崩盤,直至2009年《海角七號》的奇蹟。

重溫這段大家耳熟能詳的悲情台灣電影史,我們會發現台灣電影產業與政府的作為裡,極度忽略重要的教育與研發面向。台灣的大學裡至今仍無一個專門「電影研究」科系或研究所,有的主要是藝術大學的電影製作訓練為主的科系,而直接相關的中文系絕大多數將電影研究排除在外。即便是國科會的藝術學門分類中也找不到「電影研究」這個項目(最接近的子學門是「機械與電子影/音像」)。

在學術資源貧瘠的電影研究環境下,本身並非隸屬任何學院的黃仁先生,自1968年至今竟然已經撰寫與編著將近30本電影相關的專書。其中多數皆為重要的台灣電影(史)著作,包括台語片研究方面的《悲情台語片》(1994)、《優秀台語片評論精選集》(2006)、《開拓台語片的女性先驅》(2007);台灣電影史方面的《電影與政治宣傳》(1994)、《台灣影評六十年——台灣影評史話》(2004)、《台灣電影百年史話》(2004)、《日本電影在台灣》(2008);重要電影人的專書方面的《行者影跡:李行.電影.五十年》(1999)、《電影阿郎!:白景瑞》(2001)、《白克導演紀念文集暨遺作選輯》(2003)、《辛奇的傳奇》(2005)等。2008年第45屆金馬獎頒發『特別貢獻獎』給黃仁先生,表彰這位電影史家對於台灣電影研究的貢獻,實至名歸。台灣電影如果缺少這些他多年來的努力耕耘,台灣電影研究只怕就是一片荒漠。

出生於1924年,今年85歲的他,在今年五月、六兩個月還分別由台灣商務印書館出版《國片電影史話:跨世紀華語電影創意的先行者》,秀威資訊科技出版《中外電影永遠的巨星》兩本專著。兩本書涵蓋兩岸三地華語電影界與重要的製片、導演、攝影師等二十七位影人以及七位世界級大師與其作品的評述。黃仁驚人的電影研究能量,「台灣奇蹟」只怕都不足以形容。台灣何其有幸能有這樣一位國寶級的電影研究者,從影劇版記者時期至今退而不休,半世紀孜孜不倦為台灣電影作史與評論。

《放映週報》本期頭條十分榮幸能為讀者刊出月前對家黃仁先生的專訪。當時這位治學嚴謹、著書勤奮的電影史家正忙著為兩本最新專著仔細校稿,特別抽空於國家電影資料館接受本週報的訪問,分享他長年投入電影研究的心得。在此,向黃仁先生再次致謝,也感謝國家電影資料館現場設備支援與協助。

本文刊登於【放映週報】263期 - 放映頭條。(專訪Q&A全文請點擊連結)



2010年5月31日 星期一

國民戲院「恐怖的新銳」影展──吳宇森的獨家片單

《斷了氣》 À bout de soufflé 
尚盧高達 Jean-Luc Godard |1960|France

《旺角卡門》 As Tears Go By
王家衛 Wong Kar Wei|1988|HK
文 / 曾炫淳
關鍵詞:詩意與浪漫、青春與叛逆、情與義值千金

以電影的暴力美學聞名於世的導演吳宇森,創作題材多以黑幫、警匪為類型,影片常見駭人爆破跟槍林彈雨的黑幫火拼場面,英勇持槍遊走的動作中蘊置男性間情義互挺、肝膽相照的母題,輔以催情的英雄謳歌配樂,讓他的影片由外在形式到內在情感都飽滿得撼動人心。經典的,莫過於《英雄本色》(1986),當時掀起一股動作片和英雄片風潮,連國小學童掛嘴邊自比的英雄偶像,都從楚留香一變為《英雄本色》的小馬哥(周潤發飾)。

見這次影展吳宇森推薦與警匪或黑社會相關的電影,一點都不出人意表。王家衛的初試啼聲處女作《旺角卡門》(在台上映時另譯:《熱血男兒》),王家衛如《英雄本色》也強調、浪漫化了同甘共苦的兄弟情誼,老大華仔(劉德華)即便希望能淡出江湖,但為了保護屢受欺凌的小弟烏蠅(張學友),兄長兩肋插刀在所不惜。除卻兩部電影影像風格語言的迥異,《旺角卡門》略重於男女愛情承載在江湖中身不由己、雖千萬人吾亦往矣而難以讓青春永恆的慨嘆,在人物刻劃和戲劇主題、江湖空間與黑社會人際關係的形塑上,《旺角卡門》似是《英雄本色》的複調及變奏,差別只在於熱血的男孩尚未/並且不長成羽翼豐滿的英雄人物。

而另一部受推薦的電影《斷了氣》,為高達在影史上確立最恐怖的新銳作品之一,第一部長片就拿下威尼斯影展最佳導演。和《旺角卡門》相同,片中都出現了青年對生活/生命的失措。片中的痞子形象,《斷了氣》主角米歇爾一心想帶心儀的女子遠走高飛,他的行竊、偷盜、殺人皆無罪大惡極的犯罪意圖,過著看起來平常得近於空洞的日子;《旺角卡門》的烏蠅則平日百無聊賴,心中最大的願望是在黑社會揚名立萬。無論高達和王家衛,在青年導演的時刻,他們青春和叛逆其與生俱來的生命力,帶給影片獨特的眼光和注目。

饒富趣味,且從未讓人這麼驚喜的是「斷了氣」的方式還有這麼多風貌,各具影史意義的黑白片《斷了氣》及彩片《旺角卡門》(甚至與《英雄本色》),三部電影片尾皆出現重要角色中彈身亡,《斷了氣》男主角遭警察追緝,背後中槍狼愴奔走在長路,盡頭癱軟倒地,行將就木卻惦念著細微與支離;《旺角卡門》片尾劉德華、張學友兄弟倆先後遭警方或亂槍或瞄射橫屍,生命最後的搏動;《英雄本色》小馬哥為了訓誡大哥的弟弟桀驁不馴,遭敵人趁隙槍擊爆頭喪命的悲劇形象。在對照文本與串連影像網絡,觀影活動瞬然發生巧妙的意趣,連結著不同創作生命與其世界觀對彼此的映照。





2010年4月12日 星期一

影展新試驗,脫韁、不羈的金馬:2010奇幻影展執行長聞天祥專訪



                                                                          報導 / 曾炫淳、王玉燕


台灣首屆金馬奇幻影展將於4月9日至 4月22日,展開為期兩週的魔幻饗宴,以超過十個單元和週邊活動、五十餘部各國經典及當代奇幻電影,一饗台灣影迷意欲重回電影魔性的飢渴味蕾和目光。

金馬獎自1980年開辦「台北金馬國際觀摩展」以來,金馬影展成了影迷們一年一度必定朝聖的電影盛會。至今,台灣大大小小的影展林立,全年無休,觀眾們從這個影展趕往另一個影展的過程,卻還有一群影展「遊幕民族」悄然站定於影史高崗上想望著台灣影展還有什麼可能性。

【觀影指南】波蘭斯基早期黑白電影:《水中刀》、《反撥》、《死結》



文 / 曾炫淳




他所拯救的正是他想要毀滅的邪魔。
感謝他,這邪魔才將在世界上獲得延續。
                                                                    ──摘自《天師捉妖》片尾旁白



2010台灣首屆金馬奇幻影展可見的兩支波蘭電影經典,「大師推薦」單元由侯孝賢推薦五部經典奇幻電影,其一導演是已辭世的波蘭導演奇士勞斯基(Krzysztof Kieślowski, 1941-1996),在他詩意的影像底蘊中即便對人類自由意志略微悲觀,但仍可見到對人性溫柔的關懷和悲憫與機會、命運尚有翻轉的空間;另一位「焦點影人」則為與奇士勞斯基同屬洛茲電影學院出身的波蘭斯基(Roman Polański, 1933- ),除作品提早聞名於國際影壇許多,其腥羶、黑暗的怪特風格澆熄了因信仰才竄起火苗的光明力量,早期的作品更透露了世界的脆弱、無可救贖。兩個波蘭經典,分別邁向迥然不同的影像語言,並存於世、受人瞻仰。

2010年2月22日 星期一

台北城中古早味踏查行: 台北新公園、明星咖啡

圖、文/曾炫淳
電影景點指南:

新公園:《風兒踢踏踩》(1981)、《俏如彩蝶飛飛飛》(1982)、《小畢的故事》(1983)、《孽子》(1986)
明星照相館:《孽子》
明星咖啡廳:《俏如彩蝶飛飛飛》、《小畢的故事》


總統府附近的台北新公園,1990年代晚期改名為二二八和平紀念公園,在台灣歷史流變與政治勢力角力、移轉的更迭下,這座「新」公園漂浮老台北記憶逐漸褪散,也讓新一代台北人忘卻新公園曾如「台北101」同樣標示著台北先進現代化的大都會象徵。更名的新公園像一名新生兒,卻又實為百歲老公園,對比、浮現出此地多元與包容的歷史意義。