國民戲院「恐怖的新銳」影展──吳宇森的獨家片單

《斷了氣》 À bout de soufflé 

尚盧高達 Jean-Luc Godard ｜1960｜France

《旺角卡門》 As Tears Go By
王家衛 Wong Kar Wei｜1988｜HK

文 / 曾炫淳

關鍵詞：詩意與浪漫、青春與叛逆、情與義值千金

以電影的暴力美學聞名於世的導演吳宇森，創作題材多以黑幫、警匪為類型，影片常見駭人爆破跟槍林彈雨的黑幫火拼場面，英勇持槍遊走的動作中蘊置男性間情義互挺、肝膽相照的母題，輔以催情的英雄謳歌配樂，讓他的影片由外在形式到內在情感都飽滿得撼動人心。經典的，莫過於《英雄本色》（1986），當時掀起一股動作片和英雄片風潮，連國小學童掛嘴邊自比的英雄偶像，都從楚留香一變為《英雄本色》的小馬哥（周潤發飾）。

見這次影展吳宇森推薦與警匪或黑社會相關的電影，一點都不出人意表。王家衛的初試啼聲處女作《旺角卡門》（在台上映時另譯：《熱血男兒》），王家衛如《英雄本色》也強調、浪漫化了同甘共苦的兄弟情誼，老大華仔（劉德華）即便希望能淡出江湖，但為了保護屢受欺凌的小弟烏蠅（張學友），兄長兩肋插刀在所不惜。除卻兩部電影影像風格語言的迥異，《旺角卡門》略重於男女愛情承載在江湖中身不由己、雖千萬人吾亦往矣而難以讓青春永恆的慨嘆，在人物刻劃和戲劇主題、江湖空間與黑社會人際關係的形塑上，《旺角卡門》似是《英雄本色》的複調及變奏，差別只在於熱血的男孩尚未／並且不長成羽翼豐滿的英雄人物。

而另一部受推薦的電影《斷了氣》，為高達在影史上確立最恐怖的新銳作品之一，第一部長片就拿下威尼斯影展最佳導演。和《旺角卡門》相同，片中都出現了青年對生活／生命的失措。片中的痞子形象，《斷了氣》主角米歇爾一心想帶心儀的女子遠走高飛，他的行竊、偷盜、殺人皆無罪大惡極的犯罪意圖，過著看起來平常得近於空洞的日子；《旺角卡門》的烏蠅則平日百無聊賴，心中最大的願望是在黑社會揚名立萬。無論高達和王家衛，在青年導演的時刻，他們青春和叛逆其與生俱來的生命力，帶給影片獨特的眼光和注目。

饒富趣味，且從未讓人這麼驚喜的是「斷了氣」的方式還有這麼多風貌，各具影史意義的黑白片《斷了氣》及彩片《旺角卡門》（甚至與《英雄本色》），三部電影片尾皆出現重要角色中彈身亡，《斷了氣》男主角遭警察追緝，背後中槍狼愴奔走在長路，盡頭癱軟倒地，行將就木卻惦念著細微與支離；《旺角卡門》片尾劉德華、張學友兄弟倆先後遭警方或亂槍或瞄射橫屍，生命最後的搏動；《英雄本色》小馬哥為了訓誡大哥的弟弟桀驁不馴，遭敵人趁隙槍擊爆頭喪命的悲劇形象。在對照文本與串連影像網絡，觀影活動瞬然發生巧妙的意趣，連結著不同創作生命與其世界觀對彼此的映照。

本文刊登於【放映週報】259期 - 放映頭條。

影展新試驗，脫韁、不羈的金馬：2010奇幻影展執行長聞天祥專訪

                                                                          報導 / 曾炫淳、王玉燕

台灣首屆金馬奇幻影展將於4月9日至 4月22日，展開為期兩週的魔幻饗宴，以超過十個單元和週邊活動、五十餘部各國經典及當代奇幻電影，一饗台灣影迷意欲重回電影魔性的飢渴味蕾和目光。

金馬獎自1980年開辦「台北金馬國際觀摩展」以來，金馬影展成了影迷們一年一度必定朝聖的電影盛會。至今，台灣大大小小的影展林立，全年無休，觀眾們從這個影展趕往另一個影展的過程，卻還有一群影展「遊幕民族」悄然站定於影史高崗上想望著台灣影展還有什麼可能性。

【觀影指南】波蘭斯基早期黑白電影：《水中刀》、《反撥》、《死結》

文 / 曾炫淳

他所拯救的正是他想要毀滅的邪魔。

感謝他，這邪魔才將在世界上獲得延續。
                                                                    ──摘自《天師捉妖》片尾旁白



2010台灣首屆金馬奇幻影展可見的兩支波蘭電影經典，「大師推薦」單元由侯孝賢推薦五部經典奇幻電影，其一導演是已辭世的波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski, 1941-1996），在他詩意的影像底蘊中即便對人類自由意志略微悲觀，但仍可見到對人性溫柔的關懷和悲憫與機會、命運尚有翻轉的空間；另一位「焦點影人」則為與奇士勞斯基同屬洛茲電影學院出身的波蘭斯基（Roman Polański, 1933- ），除作品提早聞名於國際影壇許多，其腥羶、黑暗的怪特風格澆熄了因信仰才竄起火苗的光明力量，早期的作品更透露了世界的脆弱、無可救贖。兩個波蘭經典，分別邁向迥然不同的影像語言，並存於世、受人瞻仰。

台北城中古早味踏查行: 台北新公園、明星咖啡

圖、文／曾炫淳

電影景點指南：

新公園：《風兒踢踏踩》（1981）、《俏如彩蝶飛飛飛》（1982）、《小畢的故事》（1983）、《孽子》（1986）
明星照相館：《孽子》
明星咖啡廳：《俏如彩蝶飛飛飛》、《小畢的故事》


總統府附近的台北新公園，1990年代晚期改名為二二八和平紀念公園，在台灣歷史流變與政治勢力角力、移轉的更迭下，這座「新」公園漂浮老台北記憶逐漸褪散，也讓新一代台北人忘卻新公園曾如「台北101」同樣標示著台北先進現代化的大都會象徵。更名的新公園像一名新生兒，卻又實為百歲老公園，對比、浮現出此地多元與包容的歷史意義。

《小畢的故事》推薦短評。

《小畢的故事》Growing Up


片長：95分
級別：普遍級
出品：中影／1983
發行：台聖
發音：中
字幕：中



一九八三年陳坤厚導演，侯孝賢編劇的《小畢的故事》擊退王童的《看海的日子》與虞戡平的《搭錯車》等影片，一舉拿下金馬獎「最佳導演」、「最佳影片」與「最佳改編劇本」大獎。影片描述小畢隨單親母親嫁給外省籍的公務員父親，從不懂人事到青春叛逆，最後長大成人進入軍校就讀的故事。逗趣的生活寫實片段，讓片中前半顯得幽默溫馨，母親的辛勞反映了當時的社會狀況，但在編劇的巧手下，觀眾不致覺得太沈重。

本片當年大膽啟用的非職業演員鈕承澤因此一炮而紅，如今已成為台灣的知名導演。對國內年輕的觀眾而言，看到鈕承澤國中的模樣應該會覺得很新鮮。而小畢苦澀的成長經驗，以及台灣六、七○年代清苦的生活，應該也會讓他們更懂得珍惜當下的幸福。（文 / 曾炫淳）


同場加映：《街頭巷尾》、《寂寞的17歲》、《小城故事》
 
 
原文刊載於《親子天下》第十期。
並轉載於【放映週報】第246期： 看好片，過新年──週報私房親子片單。