《小畢的故事》推薦短評。

《小畢的故事》Growing Up


片長：95分
級別：普遍級
出品：中影／1983
發行：台聖
發音：中
字幕：中



一九八三年陳坤厚導演，侯孝賢編劇的《小畢的故事》擊退王童的《看海的日子》與虞戡平的《搭錯車》等影片，一舉拿下金馬獎「最佳導演」、「最佳影片」與「最佳改編劇本」大獎。影片描述小畢隨單親母親嫁給外省籍的公務員父親，從不懂人事到青春叛逆，最後長大成人進入軍校就讀的故事。逗趣的生活寫實片段，讓片中前半顯得幽默溫馨，母親的辛勞反映了當時的社會狀況，但在編劇的巧手下，觀眾不致覺得太沈重。

本片當年大膽啟用的非職業演員鈕承澤因此一炮而紅，如今已成為台灣的知名導演。對國內年輕的觀眾而言，看到鈕承澤國中的模樣應該會覺得很新鮮。而小畢苦澀的成長經驗，以及台灣六、七○年代清苦的生活，應該也會讓他們更懂得珍惜當下的幸福。（文 / 曾炫淳）


同場加映：《街頭巷尾》、《寂寞的17歲》、《小城故事》
 
 
原文刊載於《親子天下》第十期。
並轉載於【放映週報】第246期： 看好片，過新年──週報私房親子片單。

侯孝賢的音樂輕喜劇：《就是溜溜的她》與《風兒踢踏踩》

【電影觀點】國片喜劇鬧過年：侯孝賢《就是溜溜的她》與《風兒踢踏踩》

文 / 曾炫淳

　　
幸慧父：阿慧啊？阿慧喔？ 人去哪裡了？阿慧啊？
　羅仔：老伯，坐車很辛苦喔！我叫羅介文，羅仔，你好。
幸慧父：奴才哦！ㄟ，你知道我女兒阿慧去哪嗎？我女兒阿慧 去哪裡啦？
羅仔：喔！去醫院，陪她朋友去醫院。
幸慧父：去醫院？
羅仔：去醫院換那個眼…眼角膜。
幸慧父：演女人？
　羅仔：（比手畫腳演瞎子和指眼睛）她朋友眼角…
　　　　瞎子啊（音:沙子）眼角膜有問題。去換眼角膜，看清楚那種。
幸慧父：你眼睛是怎麼了？
（斜體字為台語發音）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　取自《風兒踢踏踩》

時過境遷，當老老少少影迷們談到台灣電影史上的喜劇電影時，不免會想到導演朱延平與諧星許不了，這個經典組合自《小丑》（1980）起合作開拍的喜劇電影類型，從功夫武俠及文藝愛情片中殺出重圍、異軍突起，開啟了台灣喜劇片的新紀元。同時即將崛起于學生電影的導演林清介正拍攝《一個問題學生》（1980），也逐漸轉向拍攝校園青春喜劇，並且成為1980年代喜劇片的代表性人物。喜劇成本低、較通俗親民，似為新銳導演初出茅廬，大展身手的最佳片型。

此時，另一支奮起江湖的創作者，便是從台灣資深導演李行、賴成英的攝製團隊中茁壯脫穎的侯孝賢以及陳坤厚。二人分飾編劇與攝影，輪流擔綱導演，以《就是溜溜的她》、《我踏浪而來》、《天涼好個秋》、《蹦蹦一串心》、《風兒踢踏踩》、《俏如彩蝶飛飛飛》、《在那河畔青草青》幾部文藝愛情片不只票房長紅、據說投資者常捧著鈔票找他們首肯拍片外，電影更開創1980年代國片新格局，標誌了愛情文藝片的轉型和改寫。尤其，侯孝賢導演之音樂輕喜劇《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》當稱當時瓊瑤電影中的異數，三廳電影中的異端。

【電影研究】台灣電影中的日本人形象：中影抗日大戲

文 / 曾炫淳

梅花梅花滿天下，愈冷它愈開花。
梅花堅忍象徵我們，巍巍的大中華。 ——愛國歌曲〈梅花〉


自二戰戰爭期間始，至少已有130部以抗日為題材與故事背景的華語電影被拍映，（註一）平均每年至少產製兩部以上抗日戰爭電影。直至2009年，華語電影 觀眾仍接連見到《色戒》、《1895》、《南京!南京!》、《風聲》、《鬥牛》，以及2010年觀眾引頸期盼的魏德聖新作《賽德克．巴萊》，皆為華語電影 市場歷久不衰的抗日題材範疇內的電影創作。

中國第六代導演管虎新作《鬥牛》影評。

反寫實的作者電影印記：《鬥牛》

文 / 曾炫淳


本屆金馬獎入圍多項的《鬥牛》，不僅為眾所矚目的奪獎大熱門，更是中國戰爭電影史中一枚稀奇的印記。《鬥牛》源於導演管虎拍攝電視劇於山東沂蒙田野訪談 時，徵集到的真實故事，講述一位農民在抗日戰爭時帶著一條長相怪異的牛逃生，並在真實的骨幹上加入趙冬苓原著小說《八路牛的故事》的情節，才改編成為電影 《鬥牛》。

在1940年冬天的中國山東牧馬池村，日本人即將打來，八路軍不得不撤離村子，並命請村人飼養並保管這頭八路奶牛，村里召開緊急大會讓各戶男丁抽籤，結果 牛二（黃渤飾）卻無奈抽中。村中大老為說服牛二畫押領牛回家，將他心怡的寡婦九兒（閻妮飾）當場許配給牛二。而牛二為了要藏住龐然大物的奶牛，去山上挖藏 牛的洞窟，回來時卻發現全村已遭日軍掃蕩滅村，僅奶牛如神蹟般無傷存活，基於對契約忠誠的信念及不服輸的鬥牛精神，牛二護著奶牛經歷了日軍、鄰村難民、國 軍、游擊隊間的大小戰事，才成功抵達、半躲匿半歸隱在山區洞窟中，孰料六、七年後他又重遇到由八路軍改制的中華人民解放軍部隊……。

【重裝經典】 當《東邪西毒》終極版的書寫完成……

導演：王家衛
演員：張國榮、梁朝偉、張曼玉等
出品：香港 / 2008
發行：台灣索尼音樂娛樂

文 / 曾炫淳

　　　《東邪西毒》已不是我個人的作品，而是屬於喜歡這作品的所有觀眾。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　 　　　　　　　　　 　──王家衛

1994年，《東邪西毒》後製完成，參與當年威尼斯影展，以至影片於海內外各影展略有斬獲，到影片正式上映後，因應歐港台各地觀眾的不同需求，港資台製的《東邪西毒》居然有三種版本。據說，「威尼斯版」比較文藝腔，投合影片評審的口味；「台灣版」武打橋段較多，以符合愛看武俠片者的脾胃、刺激票房；「香港版」則兼具前面兩個版本之大成，是後來影片戲院下檔了，影迷級觀眾較喜歡的VCD、DVD版本。不管如何，導演王家衛不只一次地表示，出品人和發行商當年增加的武打戲，並非他的原意，也不是他心目中《東邪西毒》的模樣。且因，當年版權發行的讓渡，影片僅限於在華人地區發行，相當不易於推廣影片，甚至15年前在中國北京的觀眾想一飽眼福也必須去尋找盜版光碟。另一傳言，片中要角張國榮也曾建議王家衛重製（remake），將《東邪西毒》重新在更多地區發行。2001年，導演王家衛在一次專訪內說：「我偶爾會在電視上看到《東邪西毒》，總覺得可以再從容一點。」2008年當《東邪西毒》終極版完成，被帶到坎城影展首映時，王家衛回顧說：「1999年亞洲金融風暴，讓他們寄放《東邪西毒》底片的公司突然結束營業，底片拿回來，發現都爛掉了，復原這部電影的工作變得很緊急……」這才開啟《東邪西毒》必須立即重製的契機。

媒體前導演王家衛始終戴著黑色墨鏡、無劇本拍片神話，和對拍片進度保密到家，讓他的電影始終帶著濃厚的神秘色彩和一波波的爭議性話題。隨著上映與DVD發行謎題揭底，觀眾們興起了一股大家來找碴的趣味活動，進行新舊版本的內容比較，因本文篇幅有限僅概述之。